Alex Kassian is a producer, DJ and artist from Kyoto, now based in Berlin, where he splits his days equally between making music and astral projection.

Alex’s sound is sophisticated and precise (he previously worked on soundtracks for contemporary dance and theatre); it’s also lush and organic, cinematic and uplifting, bursting with optimism and energy, informed by spontaneity and improvisation and specifically designed to promote the kind of out-of-body experiences demanded by discerning ravers across the universe.

As a solo artist, Alex has released on a number of labels here on Earth including Paramida’s Love On The Rocks and Alex Bradley’s Utopia Records. Together with Hiroaki OBA, he is also one half of Opal Sunn, who operate their own imprint Planet Sundae since 2017, through which they self-released a number of EPs, catching the attention of and support from dance music luminaries such as Andrew Weatherall and DJ Sprinkles.

In 2018 they released their first EP Parallax on Nick Höppner’s label Touch From A Distance, and in 2019 and early 2020 took their live show on tour around Europe and Asia, with stops everywhere from Field Manoeuvres festival to The Observatory in Saigon and Panorama Bar in Berlin. Their second release, Laika, came out on Touch From A Distance in 2020, shortly followed by Alex’s first solo outing on Love On The Rocks, Oolong Trance.

地元アムステルダムのみならず世界中で絶大な人気と影響力を誇るダンスミュージック・レーベルRush Hourの創始者Antal。1997年に街のレコード屋としてスタートし、当時成熟したシーンが存在しなかった彼の地に新しい音楽の流れを作り、Tom Trago、San Proper、Young Marco等のアーティストを輩出。さらにはDELSIN、Dekmantel、Music From Memory等のレーベルを世界に流通し、ディストリビューターとしても世界的な信頼を得ている。

1996年にDJキャリアをスタートさせてから今日まで彼が残してきた功績は計り知れないものになっており、シカゴやデトロイトの影響を受けているスタイルは、レアなアフロファンクやディスコなど過去に彼が体験してきた、深く、そして広大な音の財産を反映している。

Ben UFOはこの5年間、研ぎ澄まされたセンスと比類なきスキルを用いて、時代、ジャンル、そしてスタイルを縦横無尽にミックスしていく、現代ダンスミュージックシーンの中でもっとも型破りなセレクターの一人としてその名を轟かせている。

ダブステップ、ドラムンベースなどUKライブカルチャーを象徴するサウンドにルーツを持つ彼だが、彼のセレクションはそこに止まらず、ハウス、テクノ、ワールドミュージックを取り入れて、UKレイブカルチャーに新たな旋風を引き起こしている。クラブでの彼のプレイは荒々しいブロークンビーツやキャッチーな４つ打ちでグルーブを生み出し、予想だにしない変化球からクラシックまでミックスする。

彼のDJとしてのキャリアは2007年にPearson SoundとPangaeaと一緒にスタートしたレーベル「Hessle Audio」の進化と密接にリンクしている。世界中のクラブやフェスティバルでダブステップが流行し始めた時期、それとは対照的には「Hessle Audio」はよりコアでアブストラクトなパーカッションを用いたサウンドを提供した。DJセット、レーベルからのリリース、そしてロンドンのRinse FMでのラジオ番組を積極的に続ける事によって、シーンの成熟と同時に彼らのサウンドはUKダンスコミュニティーの中で確かな地位を築き始める。Benが追い求めている海賊ラジオで生まれたアンダーグラウンドなジャンルと世界規模のハウス／テクノシーンの融合はこの当時リリースされたミックスCD2作（2011年のRinse: 16と2013年のFabriclive.67）を聴いてもらえば分かる。

ラジオ番組、収録されたミックス、ダンスフロアでのプレイ、どれを取ってもBenのDJスタイルを表現するのは難しい。あえてするのであれば、中心となっているのはどこか惹きつける温もりと飽くなき探究心、ピークタイムに予想だにしない不思議なトラックをかける習慣なのかもしれない。毎週木曜日Rinse FMの彼の番組ではまさにこれを表現しており、未発表の音源から新譜、世界中のレアなトラックをかけている。クラブではこの様々な要素を形づけていき、ランダムに行っているように思わせる勢いを、楽しい変化球やブレイクで意図的に止め、まるでフロアの中で大きな息をつくような感覚（彼はこれをMomentsと呼んでいる）でクラウドを釘付けにしている。

Benが若い頃に大きな影響を受けたロンドンのPlastic Peopleから続くダンスミュージックに対する飽くなき探究心は今もなお健在だ。現在彼は大規模なフェスティバルからFabricやPanorama Barなどの世界的なクラブ、そしてFreerotation Festival（Hessle Audioはトリオとして毎年出演）まで幅広くプレイしている。彼は常にクラウドやジャンル、アンダーグラウンドとメインストリームなど、普段分断される領域に対して常にオープンマインドな姿勢を保とうとしている。例として、近年Jackmaster、Morphosis、Gerd Janson、Joy Orbison、DJ Nobuなど様々なジャンルのDJとB2Bをおこなったり、The Trilogy TapesやTruantsなどインディペンデントなプラットフォームから、著名なResident AdvisorやBBC Radio 1 Essential Mixにミックスを提供している。

イギリスのリーズから始まったBen UFOとHessle Audioのキャリアは今では世界規模のダンスミュージックシーンの中心的存在となった。Blawan、Peverelist、Untold、Joeなど、今のシーンを牽引するアーティストのトラックをいち早くリリースするなど、今でもレーベルは才能豊かなニューカマーから創設メンバーの音源を定期的にリリースしている。このオープンマインドな姿勢がまさにBenというアーティストを体現している。繋がりを広げていき、新しいアイディアを取り入れ、Hessle Audioのエナジーと熱意をダンスミュージックコミュニティに還元している。

千葉は銚子の潮風が育んだ1988年産DJ。2010年代初頭に出会ったダブステップをきっかけに、本格的にDJと しての活動を開始。UKのベースミュージックを軸に古今東西の様々なジャンルを織り交ぜる現在のプレイスタイ ルは、ひたすら現場で経験を重ねる中で着実に形を成しはじめる。VITAL RECORDINGS主催の『You Gonna Puff?』(吉祥寺Warp)、Lil MofoやOG Militant Bとの『Joyride』(新宿OPEN)、Asparaとの『Harder』、Hibi Blissとの『GAS & PANIC』などのレギュラーイベント、その他にも国内外のいたるフロアで低音を轟かせては、 しばしばテーブルからグラスを落としてきた。

2020年、ベースミュージックの本場であるロンドンに拠点を移す。以降、オンライン・ラジオ局『NTS Radio』のマ ンスリー番組、レコードショップ『Kindred』の配信やイベント、アイコニックなクラブ『Venue MOT』への定期的な 出演、自身のイベント『SOLID』の始動など、現地に根を張ってはローカルを躍らせ続けている。ロンドンでの 日々によって得た感覚は、UK Funky テイストなDJスタイルに更なる奥行きを与えることに。その活動はUK国 内に限らず、世界各国のクラブやフェスティバルで精力的にプレイを重ねている。

作品としてはR&B色の濃い『Horny Night』(2015)や『illkami』(2022、葵産業)、ベースミュージックを中心とし た『The Fury』(2019、Black Smoker Records)を発表、さらには海外のレーベルからミックステープのリリース も控えている。

“Walked on the beach, went to a vineyard for lunch, smoked weed, drank too much and got to play my music all weekend: Etta James, ’80s stuff, Winans Brothers Louie Vega remix, The Orb and John Tejada’s Sweat On The Walls.” Ms Helliker-Hales

When your mum sends you texts like the above it’s perhaps not surprising you find yourself with a musical career. For the Helliker-Hales brothers in Chaos In The CBD, it’s strictly a family thing. They may well be one of the hottest propositions in the current house firmament, but they’ve still managed to maintain the homespun vibe that comes from growing up in the idyllic suburbs of Auckland.

These days the duo – Louis and Ben (aka Beans) – are part of the tight knit Peckham dance community, but the chill summers of New Zealand’s North Island still hold a place in their fertile imagination. Having been schooled in the wares of bands like The Cure and Joy Division from their music-mad parents, it’s now the boys turning them onto house music and, yes, John Tejada.

The pair has always had a certain drive to succeed right from their early forays into electronic music after Louis’ Damascene conversion from rock to house at a Melbourne rave. He returned a convert, guiding Beans’ meandering explorations on Fruity Loops towards the sound of Chicago. They’d stand and watch local heroes like Soane, Dick Johnson, Bevan Keys and Greg Churchill and imagine themselves in the booth. Later, they received lucky guidance from Detroit-born Re-cloose, who washed up on Auckland’s shores and stayed several years.

Their move to Peckham, however accidental, couldn’t have been timed better if they’d tried. They met local scenester Bradley Zero on a train, the week they arrived. “I said, ‘That’s the guy from Boiler Room’,” recalls Louis. “Beans went to say hi and Bradley said, ‘I’ve actually got some of your records.’ And we were like, ‘You got to be kidding. This is crazy.’ He told us about Rhythm Section and the parties and we became regulars.”

That fortuitous connection became part of their new network in the buzzy, emerging Peckham, with Bradley later releasing the vaunted breakthrough EP, Midnight In Peckham. Beans’ job in Yam Records, round the corner from Peckham Rye station, closed the circle. They might have funny accents, but this was now home.

Nevertheless, it’s the memories of New Zealand – and Beans’ chilled outlook – that produces those characteristically mellow house sounds. “It’s testament to just how chill we are; we grew up by the beach,” claims Louis, while Ben chimes in: “It’s very much a representation of our childhood.” Despite their horizontal approach to studio work, their live sets are on a different level.

“Our DJ sets are completely different to how we produce,” says Louis. “We play heavy – not techno heavy – but it’s very rare we’d play a song like that Midnight In Peckham.”

Since his first release in 2011, Dan Snaith's Daphni alias has become a fixture in the world of underground dance music.

From his debut album 'Jiaolong' in 2012 to his 2017 release of both a fabriclive mix composed entirely of his own unreleased tracks and edits and his second album 'Joli Mai', via various remixes and edits in between, Daphni tracks have populated the DJ sets of many of dance music's most forward thinking DJs.

As a DJ himself, Dan has gained a reputation for varied and extended DJ sets in some of the world's finest clubs - Fabric, Panorama Bar, De School, Warehouse Project, Concrete, Printworks, etc. - and euphoric headline DJ sets at festivals the world over. But Daphni appearances are rare - balancing time recording both Daphni, Caribou and touring means that a Daphni DJ set is always special.

DJ NOBU は一つのスタイルに踏みとどまらず、幅広い世界の音楽を引き出し、彼にしか作りえ ない唯一無二のサウンドスペースを現出させる、卓越した実力を持つ DJ である。NOBU の DJ を知る人にとって彼はちょっとしたカルト・フィギュア(熱狂的人気の対象)であり、その二十 年余りに渡る経験は、厚い信頼を得ているパーティーFuture Terror や、主宰レーベル Bitta、い くつかの音源やミックスなどとなってリリースされている。ここ数年にわたる活動の中で、ゆっ くりと確実に、NOBU は「日本のシーンの中心的存在」から、「フレキシブルでありなおかつ進 化を続ける、世界で最も有望なセレクター」というあらたなる評価を獲得するに至った。

DJ NOBU の最新の活動に関するニュースは以下のサイトからチェックしてください。

Eris Drew is a DJ, producer and trans ecstatic from Chicago. She runs the T4T LUV NRG recording label with her loving b2b partner Octo Octa from a log cabin in New Hampshire. Eris is a recording artist for her own label, Interdimensional Transmissions (Detroit) and Naive Records (Lisbon). She conducts the Psychedelic Rites of the Motherbeat with her friends at Pittsburgh's Hot Mass and at Room 4 Resistance in Berlin.

Eris has been playing and programming keyboards since she was a child. A long-time resident at Chicago's Smart Bar and DJ for the Bunker NY, she started mixing records in 1994 at the age of 18. Her experiences as a musician and dancer showed her that rave is a powerful apparatus which can be used to transform individual lives and communities. In an effort to contextualize the rave experience, Eris gives talks around the world on the connections between dance music culture and other ecstatic traditions. In addition, she is an advocate for trans/non-binary/queer people and mentors aspiring DJs and electronic musicians.

When Eris was 18 she had an intensely disruptive spiritual awakening. House music cracked her open and revealed a mystery contained within sound. This “Motherbeat”—as she would call it—was first beheld by Eris following a rave in 1994 at Chicago’s Oak Street Theater. She has helped Eris to heal, create art and find her friends for over 23 years. Motherbeat is a fundamental primordial pulsation; a whispering geometric wind with the power to heal; the archetype of a goddess ascending. She is there to remind us that: I. Ritual dance music has been here since the beginning, before historical time. II. Each of us is made for better things than the cultural download we receive provides. III. We can use music as a technology to unlock our bodies, dissolve boundaries and models, and find each other.

2009年、レーベルW.T. Recordsからリリースした「Tour De Force E.P. 」のスマッシュ・ヒットを果たしたHuneeは、2012年までの間、Internasjonal、Dekmantel、Ostgut Tonといったレーベルから作品を発表し、ハウス、ディスコ、バレアリックの期待の新人として一気にメディアから注目を浴びるようになった。音楽への情熱と深い知識を体現した、パワフルで独創的なDJスタイルで確固たる人気を獲得した彼は、世界中の主要フェスティバルやクラブから出演オファーが絶えない。2015年、レーベルRush Hourから待望のデビューアルバム「Hunch Music」をリリース。この作品が、オランダで最も権威のある音楽メディア3VOOR12で『Best Album Of The Year』を受賞した。

1963年アメリカ、デトロイト市生まれ。

現在のエレクトロニック・ミュージックの原点ともいえるジャンル“デトロイト・テクノ”のパイオニア的存在。

マイアミとパリを拠点に1992年に自ら設立したレコードレーベル＜Axis（アクシス）＞を中心に数多くの作品を発表。またDJとして年間100回近いイベントを世界中で行っている。

ジェフ・ミルズの代表曲のひとつである「The Bells」は、アナログレコードで発表された作品にも関わらず、これまで世界で50万枚以上のセールスを記録するテクノ・ミュージックの記念碑的作品となっている。

ジェフ・ミルズは、音楽のみならず近代アートのコラボレーションも積極的に行っており、フリッツ・ラング監督「メトロポリス（Metropolis）」、「月世界の女（Woman in the　Moon）」、バスター・キートン監督「キートンの恋愛三代記（The Three Ages）」などのサイレントムービー作品のために、新たにサウンドトラックを書き下ろし、リアルタイムで音楽と映像をミックスしながら上映するイベント、“シネミックス（Cinemix）”を数多く行う。

また、ポンピドーセンター「イタリアフューチャリズム100周年展」（2008年）、「Dacer Sa vie」展（2012年）、ケブランリー博物館「Disapola」（2007）年など、アートインタレーション作品の展示も行う。

数々のアート活動が高く評価され、2007年にはフランス政府より日本の文化勲章にあたる芸術文化勲章シュヴァリエ（Chevalier des Arts et des Lettres）を授与される。

ジェフ・ミルズは長年にわたりシンフォニー・オーケストラとの共演を行ってきており、その模様をDVDとして広くオーディエンスに拡散した世界初のDJでもある。2005年、フランス南部のポン・デゥ・ガールにて行われた、モンペリエ交響楽団との演奏は「ブルー・ポテンシャル」としてDVD化され。これをきっかけに世界中のオーケストラとの共演がスタート。ポルトガル、ベルギー、オーストラリア、オランダ、ポーランドなど世界中で公演を行っている。

2013年にはシルベイン・グリオット編曲による新作「ウェア・ライト・エンズ（光の終局点）」を発表し、フランス７箇所にて公演。「ウェア・ライト・エンズ」は、日本人で初めてスペースシャトルに宇宙飛行士として搭乗した、日本科学未来館館長の毛利衛氏との対話から生まれた作品で2013年４月にCD作品として発表されたものである。2016年、東京・渋谷のBunkamuraオーチャードホールで開催されたイベント『爆クラ！presents ジェフ・ミルズ×東京フィルハーモニー交響楽団』の中でも披露され、毛利衛氏も来場し会場を沸かせた。

なお、2013年、日本科学未来館館のシンボル、地球ディスプレイ「Geo-Cosmos(ジオ・コスモス)」を取り囲む空間オーバルブリッジで流れる音楽「インナーコスモス・サウンドトラック」はジェフ・ミルズが作曲。現在もその音楽が使用されている。（＊2001年の開館時、Geo-Cosmosの公開とともに、坂本龍一氏が音楽を担当。2013年から、ジェフ・ミルズの音楽に変更）

オーケストラとの共演以外には、クロノス・クァルテット、キャサリン・スプローブ（ピアニスト）、ミハイル・ルディ（ピアニスト）、エミル・パリジアン（サックス）、トニー・アレン（ドラマー）などとコラボレーションの経歴がある。

エレクトロニック・ミュージック・シーンのパイオニアでありながら、クラシック音楽界に革新を起こす存在として世界の注目を浴びている。さらに、2017 年 6 月にはロンドン、バービカンセンターにて1週間のレジデンシーで『Planets』 クラシックコンサートのほか、シネミックスやコンテンポラリーダンスイベントなど Jeff Mills のキュレーションと参加によるパフォーマンスを開催された。

2017年にはフランス政府よりシュヴァリエよりさらに高位なオフィシエの称号を元フランス文化大臣のジャック・ ラングより授与された。

最近はエレクトロニック、クラシック以外にも、ジャズ・フュージョン、アフロ・ビートなど幅広いジャンルに手を伸ばし、コラボレーション企画やプロデュース作品など多くの作品を録音している。最新作は人間の内面性を追求した「Mind Power Mind Control」、フランス人キーボード奏者、Jean-Phi Daryとのユニット、The Paradox（ザ・パラドックス）による「ライブat モントルー・ジャズ・フェスティバル」。

コロナ禍中には、若手テクノアーチスト発掘支援のためThe Escape Velocity （エスケープ・ベロシティ）というデジタル配信レーベルを設立。既に60作品をリリースしている。

Natural born DJ’s Kamma & Masalo have been enriching the Amsterdam scene and beyond with their mind-bending synergy and open-hearted approach to music. Both talented artists in their own right, together they form a phenomenal DJ tag-team with an organic flow and ability to transition effortlessly between contrasting sounds. Their tour de force Dekmantel Boiler Room along a full touring schedule of club and festival appearances, has moved and inspired dance music culture around the world.

KAMMA

Kamma’s path to her craft could not have come more naturally, a child to parents who have both DJed professionally for over 25 years. Her instinctive nature and open-mindedness make her a purveyor of a wide range of sounds, going deep beyond her traditional roots. With an effortless contrast of energy and emotions, she journeys into complex rhythms, dreamy waves and new era electronics.

MASALO

Masalo’s diversified upbringing strongly translates into his musical output, with hybridism being a key philosophy in his DJing. His production art embodies this same spirit, getting much plays and support from music lovers worldwide. His choice productions have found their home on the Rush Hour label, the imprint he’s closely connected with.

Recently Kamma & Masalo helped in the creation of Doka Studio. Located in the east-side of Amsterdam, Doka Studio is a sound bar and dance club focussing on immersive sound experiences. An intimate space with high-end audio equipement where subcultures unite and young talents and established protagonists resonate their soundwaves into the night.

Doka Studio is also the place where Kamma & Masalo currently run their dance party series Brighter Days, a colourful get-together celebrating dance music culture to the fullest. Brighter Days pushes the spirit of friendship and togetherness on the dancefloor, welcoming local talent along tastemakers such as Colleen ‘Cosmo’ Murphy, Hunee, Kuniyuki, DJ Spinna and many more.

With Brighter Days they host a monthly radioshow on Worldwide FM. A two-hour show that is playfully traveling through dance-floor go-to’s, recent digs and personal classics. A warm and energetic journey reflecting on the signs of the time with an uplifting message. Stay tuned for an upcoming Brighter Days compilation on Rush Hour Records where the two curate their choice cuts and upfront releases from local talent.

Kamma & Masalo live and breathe music with a raw and unadulterated approach to good vibes over from Amsterdam to the world.

東京都生まれ。Leftfield/Alternative House/Discoシーンにおける真のパイオニアであり、自身のレーベル[Crue-L]と共に音楽界に影響力を持ち続けているDJ's DJである。包括力と創造性、対応力を合わせ持つオリジナル・スキルでDJ界におけるMaster of The Romanticとも評されている。欧米を中心とした海外DJ公演も毎年多数。3枚のオフィシャルMIXCDの他に、Being Borings、Crue-L Grand Orchestra、Luger E-Go等の名義で作品をリリース。リミキサーとしてもCut Copy、Nina Kraviz、Phil Manzanera(Roxy Music)、Boris、Cornelius、Hiroshi Fujiwara、Sebastien Tellier、Pizzicato V、Dimitri From Paris、Your Song Is Good他多数手掛けている。2021年春からはVinylが続々とリリース予定。

2000年代、ロンドンを拠点としてTomoki Tamuraと共に、HOLICのレジデントとしてキャリアをスタート、2007年東京に帰国、TRESVIBES SOUND STSYEMとしてFuji Rock Festival 2016年Red Marqueeへの出演、ソロとしてもRUSH HOUR x RDCによるSomewhere in Amasterdamを始め、Dusk Camp Los Angeles、Fabric London、THE END/AKA London、Space Ibiza、Tresor Berlin、さらにはハワイ、中国、タイ、スリランカなど世界中のクラブに招致されている。
Rainbow Disco Clubでは、デザインとDJを担当。

As a young child Lars Bartkuhn started out writing his first piece of music with a syn- thesizer and sequencer, which his parents bought him upon realising their son’s ob- session with music. Playing guitar as a teenager Lars fell deeply in love with the music of Pat Metheny, Keith Jarrett and John Coltrane but also with countless other styles beyond Jazz such as Soul, Funk, Rock, Alternative, Brazilian Sounds, Classical, Con- temporary, Minimal and Dance music.
In the mid 90s Lars became fascinated with the deep and soulful side of House music and formed Lamaya Productions and now legendary record label NEEDS (not wants) together with his older brother Marek Bartkuhn and DJ Yannick. NEEDS rapidly became a synonym for soulful high quality music and while labeled a ‘ House’ music imprint it was Lars’ input that lead the trio to explore into alternative, and at the time unorthodox, musical influences that allowed for original textures and arrangements to be included into their productions. Countless remix commissions fol- lowed and their sound travelled worldwide with works for Francois K, Jazztronik, En- nio Morricone, Atjazz to name a few. Many of Lars Bartkuhn’s productions have been played, charted and loved to death by DJs around the globe. Some tracks even heralded as true dance floor classics creating a solid, international fan base, one example being "Worlds" by Lars' project "Passion Dance Orchestra". To date Lars has produced five solo albums on labels like Sonar Kollektiv, Needs, Ropeadope and Inpartmaint, all of which demonstrate a never ending creative flow of ideas and artistic diversity, complexity and passion.
After some years away from the Dance scene, residing in Brasil and Germany, Lars has decided to continue the journey with a bunch of fresh sounding 12" records on Neroli and Utopia/Phonica. In 2017 Lars re-established his NEEDS imprint with a Gold Series reissue of "Walkin' Thru Circles" which is considered a real classic nowadays and comes in a wonderful live version with lots of live percussion, guitars, vocals, keys and so on, all played by Lars himself. With this return to dance floor oriented music Lars also started touring with a new live act that shows him brewing those special vi- bes and rhythms in real time using sequencers, synth’s, guitars and his voice plus oc- casional guest musicians.
Lars also played countless regular sessions and concerts of freely improvised music in Frankfurt together with some of Germany’s most innovative musicians, combining electronic music and Jazz in a very fresh and organic way. One of the outcomes of these creative encounters resulted in a New Age/Ambient album called „The First Mi- nute Of A New Day“ (Seance Centre/Canada) which is a duo project bewteen Lars and his good friend and legendary producer Kabuki. In 2021 Lars started to work intensely with Rush Hour. After a couple of singles Rush Hour released a vinyl-retrospective of the NEEDS era which sold out at light speed. Many more releases are already in the pipeline ranging from abstract electronic, new age jazz, Fusion to epic deep house anthems associated with his work during the Needs days.

東京拠点のコンポーザー、DJ。ハウスを軸にしながらテクノ/ディスコ/ニューウェイヴをプレイ。22年にはPee.J Andersonの楽曲リミックス、NC4Kによるコンピレーションに参加。NTS、Noodsなどのラジオや、Shanti Celeste等が参加するシカゴ発のDaisychain、Roza Terenzi等参加するベルリン発のhue & saturationなどのレーベルポッドキャストにDJミックスを提供。国内外のクラブをはじめ、Bonna Pot、Fuji Rock Festivalなどのフェスティバルにも出演。21年からは自身がオーガナイズするパーティ「Gross Madness」を始動。

DJ Harvey～Idjut Boysなどが先陣を切ったニューハウス～ディスコ・ダブを源流とするアンダーグラウンド・カルチャーをバックグラウンドに、ダンスミュージックシーンのネクスト・フェイズを切り開くDJ/プロダクション・ユニットとして国内外で支持を集めるMonkey Timers。

  2009年に「DISKO KLUBB」を立ち上げる。  デビュー作「MONK」はEricDuncan、Justin Van der volgen等国内外のDJにプレイされ、2016年にKeita SanoによるRemixを収録した2nd「ALABAMA EP」をリリース。  
また、2022年4月には結成13年目にして待望のフルアルバム『KLUBB LONELY』を、DISKO KLUBBとSound Of Vastとのコラボレーションでリリース予定。

Moxie has forged a career that has taken her all over the world to some of the most renowned clubs including Fabric, De School, Concrete and the energy dome of Berghain’s Panorama Bar, as well as India, Africa, Australia, North America and other locations across the world, to DJ in recent years.

As a radio DJ who started out covering for Sinden’s Kiss FM show in 2010, Moxie has gone on to hold down The Residency and INDJ’s We Trust slots on BBC Radio 1 and continues to have one of the longest standing residencies on NTS. Her weekly show is a staple for the latest in underground house, techno and beyond, peppered with her engaging and charismatic radio chat - hosting guests from some of dance music’s leading artistic forces including Jeff Mills, Midland, Four Tet, Honey Dijon and more. This lead to her being featured in Time Out’s article of London’s 10 best radio shows, and a main focus in Mixmag’s piece about the Rise of The Selector. She’s also provided online mixes for some of the best series around – with Essential Mix, Resident Advisor, Truants, FACT, Solid Steel, and Triple J to name but a few.

Alongside her illustrious radio and DJ career, Moxie has established herself as a promoter and label founder with On Loop. Started in 2016, the party has rapidly gained momentum, welcoming artists such as Matthew Herbert, Josey Rebelle, Leon Vynehall, K-Hand and Joy Orbison, in venues across Europe and the UK. The accompanying label has just released it’s fifth compilation, having previously released music from Shanti Celeste, Lone, Nabihah Iqbal, Lady Blacktronika, and Violet. On Loop was championed as one of Mixmag’s Top 20 labels of 2017, and nominated for ‘Best Compilation’ at the DJ Mag awards.

With a touring schedule ever growing at a rapid pace, Moxie continues to take her unique culmination of expertise to clubs and spaces around the globe – seamlessly fusing anything from classic Chicago house to obscure leftfield breaks, or glittering disco with energetic percussive rollers, entertaining and educating club goers wherever the journey takes her.

日本最北端の北海道を拠点にdj活動やイベントオーガナイズを中心 に多角的な活動を試みる。ホームとする札幌Precious HallでのArchiv 、北海道発信のオープンエアーパーティApproX.、実験的なアプロー チを提案するPhantom Center、東京のクラブVentにて始動したSectな ど異なるコンセプトのパーティを扇動する。

DJプレイにおいては広義の意味でテクノを媒介とし、多角的なベクト ルからストーリーを考察し能動的なミックスで音楽の新たな次元を切り 開いてゆく。

その特異性から活動範囲は全国へ拡張し、Future Terror、 Mindgames presents The Labyrinth / Exit The Labyrinth / Balance、 Star Festival、Re:birth、Liquid drop groove、Moment 等への出演を 重ね、今や日本のテクノヘッズで彼の存在を知らぬ者はいないであろ う。

For aspiring DJs and producers, or indeed anyone who appreciates a good story, the genesis of Palms Trax couldn’t have read any dreamier. You know the one; curious yet naive son of the English Riviera lands a job at one of London’s leading record stores and discovers the masters of Chicago house and Detroit techno. Later, stumbling around Berlin, his primitive attempts to emulate the sound of his newfound heroes accidentally land him a bona fide dance floor hit. A gradual but steady stream of EPs courtesy of Dutch dance music powerhouse Dekmantel have allowed his productions to blossom in richer, smoother directions. On 2015’s ‘In Gold’ EP, and throughout the following year’s ‘High Point on Low Ground’, halcyon hallmarks of house - euphoric piano lines, bubbling acid and luminescent keys - are shot through with Donaldson’s tough, distinctive percussion.

It’s that same connection with Dekmantel that has encouraged Donaldson to quickly evolve as a DJ. A memorable performance at Dekmantel’s flagship Amsterdam festival in 2015 captured open hearts, lost minds and aching feet. Since then, the sound of Palms Trax has been a fixture on their enormous main stage, drifting seamlessly between vintage house, esoteric disco and the various shades of a bubbling UK underground he has helped define. Occasional back-to-back performances with the likes of Hunee, Young Marco, and Midland, all DJs regularly credited for their breadth of musical knowledge and versatility, speak volumes for Donaldson’s DJing nous, which has lead him on an international trail; from South America to Australia, and from Panorama Bar to Concrete, Contact, and De School.

San Properはアムステルダムのアンダーグラウンドシーンから尊敬されるアーティストの一人である。20年以上に渡ってDJやライヴで主要なクラブやフェスティバルから、小さなバーや怪しげでアンダーグラウンドな現場でもプレイしてきた。 ハウスやディスコなどのセットで知られるが、アシッドやアフロなサウンドもユニークにミックスする能力にも長けている。

2009年以来ソロライブも行っており、ハードとデジタルギアに楽器やヴォーカルを乗せたパフォーマンスを行っている。地元アムステルダムにおいて、Rush HourやDekmantel、Trouwなどのローカルシーンをサポートしながらアンダーグラウンドシーンの育成に貢献してきたレーベルや組織との繋がりも深い。

07年にはRush Hourから“Proper A’dam Family Series”と題して5枚のEPをリリースし、O-Boogieと共にリリースした’Part 4’は Laurent Garnierからの支持を受け、代表曲‘Magnificent Speech Funk’は実際に本人にエディットされた。その後Perlonから大躍進の一因となる“Keep It Raw”をリリース。Ricardo Villalobosの”Electronic Water”のリミックスを手がけてから更なる高い評価を受け、その後もPerlonから数作品リリースを重ねた。現在は同郷のTom Trago、Awanto3、Melonら友人と積極的なコラボレーションを続け、アムステルダムのハウスシーンを盛り上げている。

彼の情熱はライヴセットだけではなく、その場で歌を乗せるDJセットからも感じ取ることができるはずだ。そんな彼は現在世界中の主要イベントから呼ばれ、東京、大阪、モントリオール、上海、サンディエゴ、デトロイト、ロンドン、コペンハーゲン、ソフィア、チューリッヒ、ベルリン、パリなど数えきれない都市をツアーして回っている。

東京屈指の酸過多地帯に生を受け、サイケデリックカルチャー影響下、レーベル/DJ集団「Timothy Really」を設立。ゼロ年代初頭、第一次ミニマル隆盛期、西麻布Space lab Yellowにて一世を風靡した「Real Grooves」のレジデントを担い、その後、DJ Pige、Ryo Murakamiとのヴァイナルレーベル「pan records」A＆R、今はなきユースカルチャー秘密の源泉渋谷「SECOBAR」ブッキング等、無節操な音楽遍歴経て、人類史25万年、古から続くダンスへの衝動とダンスミュージックの血脈への興味を斜めから深める。ディスコ、イタロ、ワールドミュージックから抽出された何かを4/4キックとハウスブレンド、未だ見ぬ未知なるコズミックスタイルに恋焦がれつつ、日本発未来経由の世界基準「Rainbow Disco Club」のレジデントととして日々精進中。

Double Grammy nominated producer, remixer, song-writer and DJ Paul Woolford has been redefining and reinventing all shapes of dance music for over 20 years. He has has applied his touch to hundreds of records, including the global multi-platinum single Looking For Me with Diplo and Kareen Lomax, as well as working with Ellie Goulding, Sam Smith, Depeche Mode, Chemical Brothers, Gabriels, Tori Amos, Lana Del Rey, Disclosure, Jamie XX, London Grammar, Underworld, Morgan Geist and plenty more.

You are as likely to hear his music on daytime radio as you are on runways for the likes of Givenchy, Fendi, Burberry, Marc Jacobs and various other designers. Woolford has recorded 6 Essential Mixes for BBC Radio 1, completed an 18 month Residency for the station as well as sitting in for Pete Tong’s legendary show twice in 2022. 

He has released 4 official mix compilations including most recently DJ Kicks 25th Anniversary: Special Request. As a DJ he tours relentlessly and held down a 9 year residency at Space on Sundays in Ibiza, as well as a 7 year hometown residency at Back To Basics in Leeds, in addition to playing pretty much every respected serious venue of note globally. Woolford sites a combination of the raw energy and diversity of the pirate radio airwaves, a lifetime of collecting records and the enlightenment of his art school days as key influences.

現代音楽作曲家、野澤美香に師事。
2015年デビュー作「終端イーピー」がJuno Best Single of 2015に於いて６位に選出。

2018年10月 デビューアルバム’’AMBIVALENCE’’、2021年、セカンドアルバム’Pulse Of Defiance’’ をノルウェーの老舗レーベル Smalltown Supersoundよりリリース、2019年ノルウェー国立弦楽オーケストラとのコラボレーションLiveを敢行。

またDJとしてもその安定したテクニックとユニークな選曲には定評があり国内の主要クラブはもとよりRainbow Disco Club、FRUE Festivalなどにも出演、ヨーロッパ、アジア、オセアニア各国におけるツアーも行っている。

積み上げられた技術とパーソナリティーを兼ね備えた音楽性が国内外で高く評価されている。90年代クラブミュージック奇盤蒐集家。

Discography

-EP-
The End Of The Edge EP : Going Good (2015)
Asylum : Lovers Rock (2016)
The Forgetting Curve EP : JINN Records (2016)
Square Sun / Anapo : Gravity Graffiti (2017)
Uncountable Set : Disco Halal (2018)
Harleys Dub / Jheri Tracks (2018)
Graffi Gravi / Gravity Graffiti (2018)
γ / Smalltown Supersound (2019)
Bjorn Torske/Prins Thomas Remixes / Smalltown Supersound(2020)

-LP-
AMBIVALENCE / Smalltown Supersound(2018)
Pulse Of Defiance / Smalltown Supersound(2021)

-V.A & REMIX WORK-
HUSBAND VERSION / Fairbrother (2022)
Fear Or Music / Gravity Graffiti (2022)

-PRODUCE WORK-
UNTITLE / NONESUCH×DA GOONZ FEAT. YOSHINORI HAYASHI (2022)

Kaifeng-born, Vancouver based Yu Su works as a composer, DJ, and sound artist. Tapping into an expansive repertoire of “forth world” ambience and left-field dance music, Yu Su’s emotion-packed compositional punches are best described as organically groovy jazz-bient expeditions between coasts.

A proficient instrumentalist who conjures up moments of natural and synthetic beauty, her delicate, dub-inflected signature balances a variety of luminous and wistful downtempo textures. She is responsible for productions on DC’s People’s Potential Unlimited (2017), The Hague-based Wichelroede (2017), NYC’s RVNG Intl. & Arcane (2018), and Amsterdam based Second Circle (2019).

As a DJ, she holds a highly unique voice, crafting evocative musical narratives which touch on a wide-range of influences and personal introspections.

“一瞬感じたものをインターフェイスに閉じ込め、目に見えない何かをグラフィックとして落とし込む”

音楽、カルチャー、ファッションの洗礼を受けた人であれば一度はその名を聞いた事があるだろう。
活動は音楽からアートへ、カルチャーから広告へと常に拡張し続ける先鋭的ビジュアル・アート・デザインチームである。

2000年、ジャパニーズ・サマー・オブ・ラブとも称されたダンスミュージックフェスティバル「Metamorphose」からキャリアをスタート。以降数々のフロアを経て「表現」を見つめるなかで、エンターテインメントにおけるクリエイティブの可能性を模索し続けている。
盟友 DJ HARVEY の2014年再来日以降の東京公演演出。国内外の大型フェスから東京アンダーグラウンド・パーティーまでボーダレスに参加している。 そのクリエイティブはメジャーシーンにも侵食、今や日本を代表するクリエイティブカン パニーへと成長した。

2019 年にはヒューマンアートギャラリー『NEVRLAND』を開園。人をギャラリーにするコミュニティデザインを現在進行している。

彼らの Visual 演出手法はその多様性においてユニークだ。
音楽から受けたイメージをモチベートし、映像、照明、レーザー、ドローン、時に組み合わせ、パーティやコンサート空間というキャンバスにオーディエンスを没入させる。 近年はリアルタイムレンダリングオリジナルシステム「RRD H 101」とレーザーを組み合わせた独創的な演出が話題を呼んでいる。
2021 年から、宇川直宏 (DOMMUNE) 氏と「VJ」という手法の制限の中でコラージュ・ コラボレーションを遂行。

Rainbow Disco Club においては開催初年度より VJ を含めた総合演出、グラフィックデザイン、マーチャンダイズ、WEB などのクリエイティブを担当。
2020 年 Covid-19 影響下にて配信で開催された「Rainbow Disco Club ~Somewhere under the Rainbow~」では、XR を取り入れた配信映像演出。主催の ユナイテッド・ワークスとともに「内閣府クールジャパンマッチングアワード 特別賞」を 受賞した。
ドローン・レーザーやARを用いた場内でのバーチャルインスタレーションなど、実験的な作品を発表している。
Rainbow Disco Clubでのクリエイティブは彼達のコレクションといっても過言ではない。

ライブビジュアル・ラボ"COSMIC LAB" を主宰。 ダンスフロアから世界遺産までを舞台に、可視と不可視が交わるオーディオ・ヴィジュアルの体験を通じて、認知の拡張を探求する。
フジロック史上最も異質なステージと評された∈Y∋(BOREDOMS)を中心に結成したプロジェクト ”FINALBY( )”のXRVJや、長谷川白紙のライブヴィジュアルのディレクションなど手掛ける。
２０世紀末、"BetaLand"を結成してVJ始動。

2008年より関西を中心に VJ として活動を始める。 近年ではTHE STAR FESTIVAL、SUMMER SONIC等のビッグフェス、ファッションショーなど、多岐にわたる空間演出を手掛ける。
繊細な映像を中心に独自の世界観で創りあげられた空間は、見る者すべてを圧倒させ賞賛の声を得ている。 また2022年にはFUTURE TERROR 20th Anniversary, Rainbow Disco Clubに出演。
ミニマル、テクノシーンにおいて国内外問わずビッグ・アーティストと共演し絶大な信頼を得ており、なくてはならない存在となっている。

東京を拠点に活動するVJ / Visual Artist。 Awakenings Festival(Amsterdam)、NOT YET FREE(NewYork)、Newforms Festival(BC)、ZOUKOUT(Singapore)など海外のフェスティバルを始め国内ではFUJI ROCK FESTIVAL、SUMMER SONIC、Rainbow Disco Clubなどのフェスティバル、都内を中心にクラブイベントにも多数出演。WOMB Tokyoでは数々のレギュラーパーティのVJを務め2019年よりカウントダウンVJを担当。

Cocoon Recordings主催Sven VäthのMusic Video、テクノプロデューサーJoris VoornのTour Visualへデザイナーで参加するなど作品制作も意欲的に行う。

ダンスミュージックシーンでのVJ活動と並行しながら近年ではデジタルアート・メディアアートの分野でも精力的に活動しMUTEK.JP+MX(Tokyo)、MUTEK ES+AR (World Premire at Virtual Platform)、Refraction Festival(BC)、Japan Connection Festival(Paris)などで様々な音楽家とコラボレーションプロジェクトの一環としてライブパフォーマンスや展示作品を発表。

インスタレーション作品へも熱意を見せ東京・池袋にある屋外展示スペースGLOBAL RINGにて8ch サラウンドサウンドシステムと空間を360°囲むLEDが同期した音楽家Sakura Tsurutaとの共作A/V作品「Little Things」を発表した。

またファッション・グローバルブランドとのコラボレーションもコンスタントに行いPPADA RINEA ROSSA LAUNCH PARTY、PRADA EXTENDS TOKYO curated by Richie Hawtinでのライブパフォーマンス、DIESEL x ACW LAUNCH PARTYのインスタレーション作品発表、NIKE #airmaxday worldwideにて東京を代表するカルチャーの1つとしてVJでフックアップされるなどジャンルや枠にとらわれないボーダレスな世界観で幅広く活動している。

2000年よりレーザー・ライティング アーティストとして活動をスタート。

アーティスト活動では「色彩=メロディ_感動」「明暗=リズム_感情_」 のメソッドを軸にインプロビゼーション的_オペレーションでオーディエンス_空間にカッティングエッジな印象を与える。

そして、 企業インスタレーションやエンターテイメントショーからイルミネーション_ライブステージ_ダンスミュージックフェスとリアルな空間と  WEB_CM_ ミュージックビデオ_オンラインライブとバーチャルな空間と多岐にわたる活動をしている。

映像_照明を光と捉えアナログ機材からデジタル機材をシームレスにリンクし拡張させ、オーディオビジュアルシステム ドローンレーザーの開発、SHOWの演出まで型にとらわれない幅広い表現を行う YAMACHANGは、ブランド、アーティストや演出家の世界観を拡張しパフォーマンスをバックアップ 彼らからの絶大な信頼を得ている。
クリエーター集団「REALROCKDESIGN」所属。